Antico Italiano Etruria Tarquinia Cerveteria Oro Granulation Filigrana Gioielli

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Antico Italiano Etruria Tarquinia Cerveteria Oro Granulation Filigrana Gioielli Questo foglio informativo sul prodotto è stato originariamente stilato in lingua inglese. Si prega di consultare appresso una traduzione automatica dello stesso in lingua italiani. Per ogni domanda, si invita cortesemente a contattarci.

Granulazione etrusca di Gerhard Nestler.

NOTA: Abbiamo 75.000 libri nella nostra biblioteca, quasi 10.000 titoli diversi. È probabile che abbiamo altre copie dello stesso titolo in condizioni diverse, alcune meno costose, altre in condizioni migliori. Potremmo anche avere edizioni diverse (alcune tascabili, altre con copertina rigida, spesso edizioni internazionali). Se non vedi quello che desideri, contattaci e chiedi. Saremo lieti di inviarti un riepilogo delle diverse condizioni e prezzi che potremmo avere per lo stesso titolo.

DESCRIZIONE: Paperback. Editore: Brynmorgen Pr (2010). Pagine: 96. Dimensioni: 10x7 pollici; 1 sterlina. Originariamente pubblicata in italiano, questa traduzione consente ai lettori inglesi di esplorare l'abilità artistica e la maestria tecnica degli orafi che crearono opere straordinarie migliaia di anni fa. Gli autori combinano oreficeria, metallurgia e archeologia per esplorare in dettaglio microscopico i metodi e le realizzazioni degli artisti che lavoravano in epoca preromana.

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RECENSIONI DELL'EDITORE:

RECENSIONE: Seguite come due studiosi ripercorrono la storia della granulazione etrusca dalle sue radici in Oriente fino al suo sviluppo in Grecia e in Etruria. Oltre a una descrizione dettagliata della scienza del diffusion bonding, gli autori replicano gli strumenti e i processi utilizzati dagli antichi orafi per creare splendide opere d'arte che continuano a stupire generazioni di amanti dei gioielli.

RECENSIONE: Brynmorgen Press è lieta di offrire la pubblicazione di un libro italiano ora disponibile per la prima volta in un'edizione in lingua inglese. Attraverso foto storiche, microscopia elettronica ed esperimenti ispirati alla ricerca archeologica, gli autori esaminano i metodi e i risultati degli orafi classici mentre creavano opere che continuano ad incantarci oggi.

RECENSIONE: Il maestro orafo Edilberto Formigli restaurò uno dei Brons di Riace a Firenze, cosa che lo portò al suo attuale interesse per l'archeometallurgia. Gerhard Nestler opera sperimentalmente nel campo delle antiche tecniche orafe. Ha collaborato con Formigli in un simposio professionale che ha portato alla realizzazione di questo libro. Entrambi gli autori vivono a Murlo, in Italia, un piccolo paese di origini etrusche non lontano da Siena.

RECENSIONI PROFESSIONALI:

RECENSIONE: Molti aspetti della civiltà etrusca rimangono un mistero, perché gran parte di essa fu ignorata dai romani e volutamente distrutta dai cristiani. Parte della conoscenza perduta riguarda l'origine delle tecnologie della gioielleria etrusca e, in particolare, il modo in cui gli Etruschi ottennero la granulazione e la filigrana estremamente fini che caratterizzano gran parte dell'oreficeria etrusca. Queste tecniche esistevano già, in forme più primitive, in altre aree del Mediterraneo prima che comparissero “improvvisamente” nella gioielleria etrusca.

Molto spesso si ipotizza che i gioiellieri siro-fenici* si stabilissero nell'Etruria meridionale, forse a Tarquinia e Cerveteri, e insegnassero agli apprendisti locali le complessità della granulazione dell'oro e della filigrana (decorazione con sottili fili d'oro e d'argento a spirale). La granulazione - l'arte di decorare superfici lisce di gioielli d'oro con motivi composti da minuti granuli d'oro - viene documentata per la prima volta in Mesopotamia nel terzo millennium a.C. e lavori di data successiva sono stati trovati in Anatolia, Siria, Egitto, Cipro e Grecia micenea. Il crollo della civiltà dell'età del bronzo nell'Egeo portò con sé la scomparsa di arti così sofisticate in Grecia, ma sopravvissero nel Vicino Oriente e da lì furono reintrodotte in Grecia nel IX secolo e trasferite in Italia nella seconda metà del sec. ottavo.

Con queste tecniche iniziarono ad apparire anche nuovi motivi decorativi nella gioielleria etrusca. Gli emblemi sacri siro-fenici, come il disco solare e la mezza luna, furono incorporati nel repertorio geometrico tradizionale, ma presto prevalsero elementi floreali e figurativi di ispirazione orientale. I metodi più antichi di stampaggio e incisione di disegni su lamine d'oro e d'argento martellate continuarono ad essere utilizzati, ma i gioiellieri al servizio dei mecenati aristocratici iniziarono a utilizzare la filigrana e la granulazione per abbellire gli ornamenti in metalli preziosi. Tale decorazione venne applicata, in modo sempre più esuberante, a forme ereditate, precedentemente lavorate in bronzo, come fibule, spirali di capelli, capocchie di spilli, perline, anelli, braccialetti, orecchini e grandi pettorali. Gli stessi artigiani potrebbero aver realizzato i vasi da banchetto d'oro e d'argento rinvenuti nelle tombe principesche dell'Etruria e del Lazio.

Cerveteri, Tarquinia e Vetulonia sembrano essere stati i principali centri di produzione di questi pregiati gioielli.

RECENSIONI DEI LETTORI:

RECENSIONE: Acquista questo gioiello! Straordinario, bello e istruttivo. Questo libro dovrebbe essere in qualsiasi biblioteca metallurgica o di gioielleria.

RECENSIONE: Comprendere la granulazione. L'avevo quasi comprato lo scorso autunno in italiano, ma avrei faticato un po' a capirne i dettagli tecnici. È affascinante e le spiegazioni sono chiare.

RECENSIONE: Cinque stars ! Sia la fotografia che il testo sono eccezionali.

RECENSIONE: Ingannevolmente diretto. Buon valore per un utente esperto. Libro ottimo e accurato. Si può essere indotti a credere che sia l'ennesimo libro illustrato. Ma dopo aver effettuato alcune analisi e fatto le mie scoperte nel corso degli anni, questo libro contiene informazioni che mi hanno permesso di migliorare ancora la mia tecnica.

RECENSIONE: Eccellente libro di consultazione per professori, studenti e gioiellieri. Ottima presentazione della storia della tecnica della granulazione (nello specifico della granulazione delle polveri o del velluto) e della sua diffusione attraverso le epoche e le culture. Immagini al micron di granuli troncati, fotografie a raggi X della metallurgia, grafici del punto di fusione eutettica delle leghe, insieme ad esempi esistenti e primi piani dettagliati. Perfetto. Vale il prezzo. Ottima aggiunta alla biblioteca.

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SFONDO AGGIUNTIVO:

ANTICHE ARTI ETRUSCHE: UNA PANORAMICA:

Etruria e civiltà etrusca: La civiltà etrusca fiorì nell'Italia centrale tra l'VIII e il III secolo a.C. L'antica nazione dell'Etruria, patria degli Etruschi, era rinomata nell'antichità per le sue ricche risorse minerarie e come una delle principali potenze commerciali del Mediterraneo. Gran parte della cultura etrusca e persino della storia furono cancellate o assimilate dall'impero romano conquistatore. Tuttavia le tombe etrusche sopravvissute, il loro contenuto e le pitture murali trasmettono agli storici e agli archeologi molto sulla cultura. Anche l'adozione romana di alcuni abiti, pratiche religiose e architettura etrusche trasmette quella cultura dal passato antico al presente. Questi costituiscono una testimonianza convincente della grande prosperità e del significativo contributo alla cultura mediterranea raggiunto dalla prima grande civiltà italiana [Enciclopedia di storia antica].

Cultura villanoviana: La cultura villanoviana dell'Etruria si sviluppò durante l'età del ferro nell'Italia centrale a partire dal 1100 a.C. circa. Il nome della cultura villanoviana è in realtà fuorviante poiché la cultura è quella etrusca nella sua forma primitiva. Non ci sono prove di migrazioni o guerre che suggeriscano che i due popoli fossero diversi. La cultura villanoviana trasse vantaggio da un maggiore sfruttamento delle risorse naturali della zona. Ciò ha incoraggiato la formazione di villaggi. Le case erano tipicamente circolari e fatte di muri di canniccio e fango e tetti di paglia con aggiunte di decorazioni in legno e terracotta. Sopravvivono modelli di case in ceramica. Questi venivano usati per conservare le ceneri dei defunti, ma informano archeologi e storici sull'aspetto e la struttura delle case villanoviane.

Un'agricoltura robusta e ben gestita forniva ai Villanoviani una resa dei raccolti affidabile e regolare. Così una parte della comunità fu liberata per dedicarsi all'industria manifatturiera e al commercio. L'importanza dei cavalli è testimoniata dai numerosi ritrovamenti di morsi di cavallo in bronzo nei grandi cimiteri villanoviani situati appena fuori dai loro insediamenti. Intorno al 750 aC la cultura villanoviana si era evoluta in quella che gli storici riconoscono come la cultura etrusca propriamente detta. Molti dei siti villanoviani avrebbero continuato a svilupparsi come importanti città etrusche. Gli Etruschi erano ormai pronti ad affermarsi come uno dei gruppi di popolazioni di maggior successo nell'antico Mediterraneo.

Le città etrusche erano città-stato indipendenti legate tra loro solo da una comune religione, lingua e cultura in generale. L'Etruria era geograficamente estesa dal fiume Tevere a sud fino a parti della Pianura Padana a nord, le principali città etrusche includevano Cerveteri (Cisra), Chiusi (Clevsin), Populonia (Puplona), Tarquinia (Tarchuna), Veii (Vei) , Vetulonia (Vetluna) e Vulci (Velch). Le città si sono sviluppate in modo indipendente. Le innovazioni quindi in settori come l’industria manifatturiera, l’arte, l’architettura e il governo si sono verificate in tempi diversi in luoghi diversi. In generale i siti costieri, con il loro maggiore contatto con altre culture contemporanee, si sono evoluti più rapidamente. Tuttavia le conoscenze acquisite finirono per trasmettersi come nuove idee alle popolazioni etrusche dell'entroterra. Nonostante questa diffusione culturale, le città etrusche si svilupparono comunque secondo linee proprie. Differenze significative sono evidenti tra una città e l'altra [Enciclopedia di storia antica].

Civiltà Etrusca: La prosperità nell'antica Etruria si basava principalmente sulle terre fertili e sul miglioramento degli strumenti agricoli per sfruttarle al meglio. Si basava anche sulle ricche risorse minerarie locali, in particolare sul ferro. La prospera base economica comprendeva anche la produzione di utensili in metallo, ceramiche e beni in materiali preziosi come oro e argento. Altrettanto significative come fonte di prosperità furono le reti commerciali etrusche. Questi non solo collegavano tra loro le città etrusche. Collegarono anche gli Etruschi alle tribù del nord Italia e d'oltralpe. Ultimo ma di uguale importanza, le rotte commerciali includevano reti marittime con altre nazioni commerciali marittime come i Fenici, i Greci, i Cartaginesi e il Vicino Oriente in generale.

Furono importati schiavi, materie prime e manufatti, in particolare ceramiche greche. Gli Etruschi esportavano ferro, buccheri autoctoni e derrate alimentari. Esportazioni particolarmente notevoli di prodotti agricoli includevano vino, olio d'oliva, grano e pinoli. Con il fiorire del commercio a partire dal VII secolo aC anche l'impatto culturale del conseguente aumento dei contatti tra le culture divenne più profondo. Artigiani provenienti dalla Grecia e dal Levante si stabilirono a Emporia. Sulla costa tirrenica sorsero porti commerciali semi-indipendenti. Il porto più famoso era quello di Pyrgri, uno dei porti di Cerveteri. Abitudini alimentari, abbigliamento, alfabeto e religione sono solo alcune delle aree in cui i popoli greci e del Vicino Oriente trasformarono la cultura etrusca. Ciò avvenne durante quello che gli antropologi culturali, gli archeologi e gli storici hanno chiamato il periodo “orientalizzante”.

Le città etrusche si allearono con Cartagine per difendere con successo i propri interessi commerciali contro una flotta navale greca nella “Battaglia di Alalia”, conosciuta anche come “Battaglia del Mar di Sardegna” nel 540 a.C. Il dominio etrusco sui mari e sul commercio marittimo lungo le coste italiane era tale che i Greci li chiamavano ripetutamente pirati mascalzoni. Tuttavia nel V secolo a.C. era Siracusa in Sicilia la potenza commerciale dominante nel Mediterraneo. La città siciliana si unì a Cuma per infliggere una sconfitta navale agli Etruschi nella “Battaglia di Cuma nel 474 a.C. Il peggio doveva ancora accadere quando Dionisio I, tiranno di Siracusa, decise di attaccare la costa etrusca nel 384 a.C. Molti dei porti etruschi furono distrutti. Questi fattori contribuirono in modo significativo alla perdita dei commerci e al conseguente declino di molte città etrusche osservate dal IV al III secolo a.C.

La guerra etrusca nell'entroterra sembra aver inizialmente seguito i principi greci e l'uso degli opliti. I guerrieri indossavano una corazza di bronzo, un elmo corinzio, schinieri per le gambe e un grande scudo circolare. Erano schierati nella formazione statica della falange. Tuttavia a partire dal VI secolo a.C. il maggior numero di elmi rotondi in bronzo più piccoli suggerirebbe una guerra più mobile. Sebbene nelle tombe etrusche siano stati rinvenuti numerosi carri da guerra, è probabile che questi fossero solo per uso cerimoniale. Il conio di monete del V secolo a.C. suggerisce che i mercenari fossero usati in guerra, come avveniva in molte culture contemporanee agli Etruschi.

Sempre nel V secolo aC molte città costruirono estese mura di fortificazione con torri e porte. Tutti questi sviluppi indicano una nuova minaccia militare. La minaccia sarebbe venuta dal sud dove si stava costruendo un grande impero. A partire dalla conquista degli Etruschi, l’Antica Roma non solo era in ascesa ma anche sul sentiero di guerra. Nel VI secolo aC alcuni dei primi re di Roma, sebbene ritenuti semplicemente leggendari, provenivano da Tarquinia, in Etruria. Verso la fine del IV secolo a.C. Roma non era più il vicino minore degli Etruschi e Roma cominciava a mostrare i muscoli. Inoltre la causa etrusca non fu in alcun modo aiutata dalle invasioni provenienti dal nord. Anche se a volte furono loro alleati contro Roma, le tribù celtiche fecero ripetute incursioni in Etruria dal V al III secolo a.C.

Seguiranno circa 200 anni di guerre intermittenti tra Etruria e Roma. Trattati di pace, alleanze e tregue temporanee furono punteggiati da battaglie e assedi. Esempi di ciò includono l'attacco decennale di Roma a Veio dal 406 a.C., così come l'assedio di Chiusi e la battaglia di Sentinum, entrambi nel 295 a.C. Alla fine l'esercito professionista di Roma, le maggiori capacità organizzative, la manodopera e le risorse superiori si dimostrarono di gran lunga superiori a quelle degli Etruschi. Ancora più cruciale fu la mancanza di unità politica tra le città etrusche. Tutti questi fattori facevano sì che potesse esserci un solo vincitore nella lotta in corso tra Etruschi e Romani. L'anno 280 aC si rivelò cruciale poiché vide la caduta delle città etrusche, tra le altre, Tarquinia, Orvieto e Vulci. Cerveteri cadde nel 273 a.C. Cerveteri fu una delle ultime grandi città/stato etruschi a resistere all'implacabile espansione dell'impero romano.

I romani spesso massacravano e vendevano come schiavi gli Etruschi sconfitti. I romani fondarono quindi colonie e ripopolarono le aree precedentemente etrusche con i veterani di Roma. La fine arrivò finalmente quando molte città etrusche appoggiarono Mario nella guerra civile vinta da Silla. Silla poi si voltò indietro e saccheggiò nuovamente le città etrusche dei suoi ex alleati nell'83 e 82 a.C. Gli Etruschi furono completamente assorbiti dall'Impero Romano. La loro cultura e lingua lasciarono il posto al latino e ai modi latini poiché furono completamente “romanizzati”. La letteratura etrusca fu distrutta e la loro storia cancellata. Ci sarebbero voluti 2.500 anni e la scoperta quasi miracolosa di tombe intatte piene di manufatti squisiti e decorate con vivaci dipinti murali prima che il mondo si rendesse conto di ciò che era andato perduto.

ARTE ETRUSCA: Gli Etruschi fiorirono nell'Italia centrale tra l'VIII e il III secolo a.C. La loro arte è rinomata per la sua vitalità e per i suoi colori spesso vivaci. I dipinti murali erano particolarmente vivaci e spesso catturavano scene di etruschi che si divertivano durante feste e banchetti. Le aggiunte di terracotta agli edifici erano un'altra specialità etrusca. Erano anche rinomati per i loro specchi in bronzo intagliato e le belle sculture in bronzo e terracotta. Le arti minori sono forse meglio rappresentate da intricati gioielli d'oro. Erano anche ceramisti di talento. La loro caratteristica ceramica nera conosciuta come bucchero era realizzata in forme come la coppa kantharos che avrebbe ispirato i vasai greci.

L'identificazione di cosa sia esattamente l'arte etrusca è resa più complicata dal fatto che l'Etruria non fu mai un unico stato unitario. Questa è una domanda abbastanza difficile per qualsiasi cultura. Ma gli Etruschi erano un insieme di città-stato indipendenti che nel tempo formarono alleanze e rivalità tra loro. Sebbene culturalmente molto simili, queste città hanno comunque prodotto opere d'arte secondo i propri gusti e inclinazioni particolari. Un'altra difficoltà è rappresentata dalle influenze derivanti dal fatto che gli Etruschi non vivevano isolati dalle altre culture del Mediterraneo.

Idee e oggetti d'arte provenienti dalla Grecia, dalla Fenicia e dal Medio Oriente raggiunsero l'Etruria attraverso le antiche reti commerciali dell'antico Mediterraneo. Anche artisti greci si stabilirono in Etruria dal VII secolo aC in poi. Molte opere d'arte “etrusche” sono firmate da artisti con nomi greci. Anche la geografia ha avuto un ruolo. Le città costiere come Cerveteri avevano un accesso molto maggiore al commercio marittimo. Di conseguenza tali città erano molto più cosmopolite in termini di popolazione e prospettive artistiche rispetto a città più interne come Chiusi. Gli Etruschi apprezzavano molto l'arte straniera e adottarono prontamente idee e influenze nelle forme d'arte prevalenti in altre culture.

Allora come oggi l'arte greca era molto apprezzata dagli Etruschi, soprattutto le opere ateniesi. Tuttavia è un errore immaginare che l'arte etrusca fosse semplicemente una copia scadente dell'arte greca. È vero che agli artisti etruschi e greci in Etruria a volte potrebbero mancare le tecniche più raffinate di pittura vascolare e scultura su pietra che possedevano i loro contemporanei in Grecia, Ionia e Magna Grecia. Tuttavia allo stesso tempo altre forme d'arte come l'intaglio delle gemme, l'oreficeria e la scultura in terracotta dimostrano che gli Etruschi avevano una maggiore conoscenza tecnica in questi settori. È vero che gli Etruschi spesso tolleravano opere di qualità inferiore a quella che sarebbe stata accettata nel mondo greco. Ciò però non significa che gli Etruschi non fossero capaci di produrre un'arte pari a quella prodotta altrove.

Che gli Etruschi apprezzassero molto l'arte straniera è testimoniato dal fatto che le tombe etrusche sono piene di pezzi importati. Gli Etruschi adottarono prontamente anche idee e forme prevalenti nell'arte di altre culture. Tuttavia hanno anche aggiunto i propri colpi di scena alle convenzioni. Ad esempio gli Etruschi producevano statue nude di divinità femminili prima dei Greci. Inoltre mescolavano in modo unico motivi e soggetti orientali con quelli del mondo greco. Ciò era particolarmente vero per quanto riguarda motivi mitologici e creature mai presenti in Etruria, come i leoni. Le idee autoctone dell'Etruria possono essere fatte risalire alla cultura indigena villanoviana del 1000-750 aC circa. La cultura villanoviana fu il precursore della cultura etrusca propriamente detta.

Questa perpetua sintesi di idee si vede forse meglio nella scultura funeraria. Quando si esamina attentamente ciascuna figura, i coperchi della bara in terracotta con una coppia sdraiata a tutto tondo possono assomigliare a modelli greci arcaici. Sono però del tutto etruschi l'atteggiamento fisico dei due sposi visti in coppia e l'affetto che tra di loro l'artista ha colto. Forse la più grande eredità degli Etruschi sono le loro tombe splendidamente dipinte trovate in molti siti come Tarquinia, Cerveteri, Chiusi e Vulci. I dipinti raffigurano scene vivaci e colorate della mitologia etrusca e della vita quotidiana.

Le raffigurazioni della vita quotidiana includono in particolare banchetti, caccia e sports . In genere includevano anche figure araldiche, elementi architettonici e talvolta persino gli stessi occupanti della tomba. Porzioni di muro erano spesso divise per specifici tipi di decorazione. Tipicamente c'era un dado nella parte inferiore, un ampio spazio centrale per le scene e un cornicione o trabeazione superiore. Lo spazio triangolare risultante era riservato anche alle scene dipinte, raggiungendo il soffitto come il frontone di un tempio classico.

I colori utilizzati dagli artisti etruschi erano realizzati con vernici di materiali organici. C'è pochissimo uso dell'ombreggiatura fino all'influenza degli artisti greci attraverso la Magna Grecia. Questi usarono il loro nuovo metodo del chiaroscuro con i suoi forti contrasti di luce e buio nel IV secolo a.C. A Tarquinia i dipinti vengono applicati su un sottile strato di base di intonaco lavato. Gli artisti prima disegnavano i contorni usando il gesso o il carboncino. Al contrario, molti dei dipinti murali di Cerveteri e Veio furono applicati direttamente sui muri di pietra senza un sottofondo di intonaco. Solo il 2% delle tombe era dipinto. Sono un esempio supremo di cospicuo consumo da parte dell'élite etrusca.

La “Tomba di Francesco” della fine del IV secolo a.C. a Vulci è un eccezionale esempio di questa forma d'arte. Contiene un duello tratto dal mito tebano, una scena dell'Iliade e una scena di battaglia tra la città e i rivali locali. Include anche alcuni guerrieri con nomi romani. Un altro ottimo esempio è la Tomba delle Leonesse a Tarquinia, dal nome fuorviante. Questa tomba fu costruita tra il 530 e il 520 a.C. In realtà ha due pantere dipinte. C'è anche una grande scena di festa in cui si beve. È piuttosto interessante anche per il suo insolito soffitto a scacchi. Anche la Tomba della Scimmia si trova a Tarquinia e fu costruita tra il 480 e il 470 a.C. La Tomba della Scimmia è degna di nota per il suo soffitto. Il soffitto presenta un interessante cassettone unico dipinto che presenta quattro sirene mitologiche che sorreggono un rosone con pianta quadrifogliata. Il motivo riapparirà nell'architettura romana e paleocristiana, ma con angeli al posto delle sirene.

L'Etruria ebbe la fortuna di disporre di abbondanti risorse metalliche, in particolare rame, ferro, piombo e argento. I primi Etruschi ne fecero buon uso. Il bronzo veniva utilizzato per produrre una vasta gamma di beni. Ma gli Etruschi sono ricordati nella storia soprattutto per la loro scultura. Il bronzo veniva martellato, tagliato e fuso utilizzando stampi o la tecnica della cera persa. È stato anche goffrato, inciso e rivettato con una gamma completa di tecniche. Molte città etrusche aprirono laboratori specializzati nella produzione di opere in bronzo. Per dare un'idea della portata della produzione, si dice che i romani abbiano saccheggiato più di 2.000 statue di bronzo quando attaccarono Volsinii (la moderna Orvieto) nel 264 a.C. I romani fondevano l'opera d'arte per produrre monete.

Spesso con una piccola base in pietra, le statuette in bronzo erano una forma comune di offerta votiva nei santuari e in altri luoghi sacri. Alcuni erano originariamente ricoperti di foglie d'oro, come quelli rinvenuti presso la Fonte Veneziana di Arretium. La maggior parte delle figurine sono donne in lunghe vesti di chitone, maschi nudi come i kouroi greci, guerrieri armati e giovani nudi. A volte venivano presentati gli dei, in particolare Ercole. Una posa comune delle statuine votive è quella di avere un braccio alzato, forse in segno di appello, e tenere un oggetto. L'oggetto tenuto era più comunemente una melagrana, fiori o un alimento circolare. L'oggetto alimentare era molto probabilmente una torta o un formaggio.

Ottimi esempi di opere in bronzo più piccole includono una statuina del VI secolo aC raffigurante un uomo che fa un'offerta votiva. Proveniva dalla "Tomba della statuetta di bronzo dell'offerente" di Populonia. Volterra era nota per la sua produzione di particolari figurine in bronzo che rappresentavano figure umane estremamente alte e snelle con teste minuscole. Sono forse una relic di figure molto precedenti tagliate da lamine di bronzo o scolpite nel legno. Tuttavia ricordano curiosamente la scultura d'arte moderna. Tra le opere più grandi celebrate figura la Chimera di Arezzo. Questo mostro sputafuoco della mitologia greca risale al V o IV secolo a.C.

Probabilmente faceva parte di una composizione di brani più ampia. In genere sarebbe stato in compagnia dell'eroe Bellerofonte, che uccise il mostro. Bellerofonte a sua volta sarebbe stato accompagnato dal suo cavallo alato Pegaso. Su una gamba c'è un'iscrizione che dice tinscvil o "dono a Tin". Ciò indica che si trattava di un ex voto al dio Tin (aka Tinia), capo del pantheon etrusco. Attualmente è esposto al Museo Archeologico di Firenze. Altre opere famose includono il “ Mars di Todi”. Si tratta di un giovane molto sorprendente, quasi a grandezza naturale, che indossa una corazza e che una volta impugnava una lancia. Nell'altra probabilmente stava versando una libagione. Ora si trova ai Musei Vaticani a Roma.

Un'altra scultura famosa è quella de “La Minerva di Arezzo”. È una rappresentazione della dea etrusca “Menerva”. Menerva era l'equivalente della dea greca Atena e della divinità romana Minerva. Infine c'è la sorprendente figura “Ritratto di un uomo barbuto”. È spesso conosciuto come "Bruto" dal nome del primo console di Roma, ma non ci sono prove in un modo o nell'altro che fosse effettivamente di Bruto. La maggior parte degli storici dell'arte concorda nel ritenere, per motivi stilistici, un'opera etrusca del 300 aC circa, secoli prima dell'epoca di Bruto. Ora è esposto ai Musei Capitolini di Roma.

Gli Etruschi furono molto criticati dai loro conquistatori romani perché erano troppo effeminati e amanti delle feste. L'elevato numero di specchi di bronzo trovati nelle loro tombe e altrove non fece altro che alimentare questa reputazione di essere i più grandi narcisisti dell'antico Mediterraneo. Gli specchi erano conosciuti dagli Etruschi come “malena” o “malstria”. La loro produzione in quantità iniziò per la prima volta dalla fine del VI secolo aC fino alla fine della cultura etrusca nel II secolo aC. Gli specchi erano ovviamente un oggetto di uso pratico quotidiano. Tuttavia con il loro dorso finemente scolpito erano anche uno status symbol per le donne aristocratiche etrusche. Di solito venivano addirittura dati come parte della dote della sposa.

Gli specchi sono stati progettati per essere tenuti in mano utilizzando un'unica maniglia. Il lato riflettente degli specchi è stato realizzato mediante lucidatura o argentatura della superficie. Alcuni specchi dal IV secolo aC in poi erano protetti da un coperchio concavo fissato da un'unica cerniera. L'interno del coperchio veniva spesso lucidato per riflettere la luce extra sul viso dell'utente. La superficie esterna del coperchio presentava rilievi ritagliati riempiti con un supporto di piombo. Degli specchi in bronzo prodotti circa la metà erano privi di decorazione sul retro piatto. Tuttavia, per l'altra metà, il retro piatto era una tela ideale per decorazioni incise, iscrizioni o anche rilievi poco profondi. Alcune maniglie erano dipinte o avevano anche scene in rilievo scolpite.

Le scene e le persone raffigurate sugli elementi decorativi degli specchi sono spesso utilmente identificate da iscrizioni di accompagnamento attorno al bordo dello specchio. I soggetti popolari erano i preparativi per il matrimonio, le coppie che si abbracciavano o una donna in procinto di vestirsi. Il soggetto più comune per la decorazione degli specchi era la mitologia e le scene sono spesso incorniciate da un bordo di foglie di edera contorta, vite, mirto o alloro.

La prima ceramica autoctona dell'Etruria fu la ceramica d'impasto della cultura villanoviana. Questi articoli relativamente primitivi contenevano molte impurità nell'argilla e venivano cotti solo a bassa temperatura. Entro la fine dell'VIII secolo a.C. i vasai erano riusciti a migliorare la qualità dei loro prodotti. Piccoli modelli di case e urne biconiche erano forme popolari. Le urne biconiche sono quelle composte da due vasi di cui uno più piccolo che funge da coperchio per l'altro. Venivano spesso utilizzati per conservare i resti umani cremati.

Cronologicamente il tipo di ceramica successivo era quello rosso su bianco. Questo tipo di stile di ceramica ha avuto origine in Fenicia. Lo stile fu prodotto in Etruria dalla fine dell'VIII secolo a.C. fino al VII secolo a.C. Lo stile fu prodotto più ampiamente a Cerveteri e Veio. I vasi di colore rosso erano spesso ricoperti da una striscia bianca. Venivano poi decorati con disegni geometrici o floreali rossi. In alternativa, il bianco veniva spesso utilizzato per creare disegni sullo sfondo rosso non verniciato. Di questo tipo sono comuni vasi di stoccaggio di grandi dimensioni con coperchi a manico piccolo. Anche i crateri erano comuni e venivano spesso decorati con scene come battaglie navali e guerrieri in marcia.

Gli articoli in bucchero sostituirono in gran parte quelli d'impasto dal VII secolo a.C. in poi. Il bucchero veniva utilizzato per usi quotidiani, ma anche per oggetti funerari e votivi. Girato su una ruota, questo nuovo tipo di ceramica era caratterizzato da una cottura più uniforme e da una caratteristica finitura lucida dal grigio scuro al nero. Sono state prodotte navi di tutti i tipi. Erano per lo più semplici ma spesso erano decorati con linee semplici, spirali e ventagli punteggiati incisi sulla superficie. Occasionalmente venivano aggiunte anche figure tridimensionali di esseri umani e animali. Gli Etruschi erano commercianti in tutto il Mediterraneo. La ceramica di bucchero veniva esportata oltre l'Italia in luoghi lontani come l'Iberia, il Levante e l'area del Mar Nero.

All'inizio del V secolo a.C. il bucchero fu sostituito da ceramiche etrusche più pregiate come quelle a figure nere e rosse. Questi furono influenzati dalla ceramica greca importata del periodo. Un campo insolito della ceramica che divenne una particolare specialità etrusca fu la creazione di decorazioni per tetti in terracotta. L'idea risale alla cultura villanoviana. Tuttavia gli Etruschi andarono oltre e produssero sculture a grandezza naturale per decorare i tetti dei loro templi. Il sopravvissuto più impressionante di questo campo è la figura in grandi passi di Apollo del Tempio di Portonaccio a Veio, datata al 510 a.C. circa. Anche gli edifici privati ​​avevano decorazioni in terracotta sotto forma di piante, palme e figurine. Inoltre, sulle pareti esterne di tutti i tipi di edifici venivano spesso attaccate placche in terracotta con scene mitologiche.

Gli Etruschi cremavano i resti dei defunti. Venivano sepolti in urne funerarie o in sarcofagi decorati di terracotta. Sia le urne che i sarcofagi potrebbero presentare una figura scolpita del defunto sul coperchio. Nel caso dei sarcofagi a volte raffiguravano una coppia. L'esempio più celebre di quest'ultima tipologia è il “Sarcofago degli sposi di Cerveteri”, ora conservato a Villa Giulia a Roma. Nel periodo ellenistico decollò davvero l'arte funeraria. Le figure raffigurate, sebbene rese in pose simili alle versioni dei sarcofagi del VI secolo a.C., diventano meno idealizzate e rendono rappresentazioni dei morti molto più realistiche. Di solito ritraggono un solo individuo e originariamente erano dipinti con colori vivaci. Il “Sarcofago di Seianti Thanunia Tlesnasa da Chiusi” ne è un ottimo esempio.

Gli Etruschi erano grandi collezionisti di arte straniera, ma anche le loro opere erano ampiamente esportate. Articoli di bucchero sono stati trovati in tutto il Mediterraneo, dalla Spagna alla Siria. Gli Etruschi commerciavano anche con le tribù dell'Europa centrale e settentrionale. Così le loro opere d'arte raggiunsero i Celti attraverso le Alpi nella moderna Svizzera e in Germania. La maggiore influenza dell'arte etrusca si ebbe sui loro vicini immediati e successori culturali in generale, i Romani. Roma conquistò le città etrusche nel III secolo a.C. Tuttavia queste città rimasero centri di produzione artistica artisticamente indipendenti. Tuttavia nel tempo le opere d'arte riflettevano comunque i gusti e la cultura romana. Alla fine, ad un certo punto, l'arte etrusca e quella romana divennero spesso indistinguibili.

Un ottimo esempio della vicinanza tra i due è la statua in bronzo di un oratore di Pila, vicino alla moderna Perugia. Realizzata nel 90 a.C., la figura, con la toga e il braccio destro alzato, è tipicamente romana quanto una statua del periodo imperiale. Gli Etruschi ricoprirono un evidente ruolo di collegamento culturale tra il mondo greco e l'antica Roma. Tuttavia, forse l'eredità più duratura degli artisti etruschi è il realismo che spesso raggiungevano nella ritrattistica.

Sebbene ancora parzialmente idealizzati, i ritratti funerari sui sarcofagi etruschi sono sufficientemente onesti da rivelare i difetti fisici dell'individuo. C'è un chiaro tentativo da parte degli artisti di illustrare la personalità unica dell'individuo. Questo era lo stesso idealismo concettuale a cui avrebbero lottato anche i loro successori romani. Gli artisti romani riuscivano a catturare ritratti molto spesso commoventi di privati ​​cittadini romani, resi brillantemente con vernice, metallo e pietra. Gran parte del successo di cui godevano gli artisti romani è attribuibile ai loro predecessori etruschi [Enciclopedia di storia antica].

CERAMICA BUCCHERO ETRUSCA: Gli articoli in “bucchero” sono una ceramica lucida dal grigio scuro al nero. Furono prodotti dagli Etruschi dell'Italia centrale dal VII al IV secolo a.C. Il bucchero veniva utilizzato per usi quotidiani e come oggetti funerari e votivi. E il bucchero incorporava molte forme, da semplici brocche a pezzi di scultura altamente decorativi. Già nell'VIII secolo aC gli Etruschi producevano una ceramica piuttosto rozza detta “impasto”. L'impasto era fatto di argilla contenente impurità di mica o pietra. I vasai riuscirono a migliorare la qualità dell'impasto attraverso una lunga pratica. Tuttavia l'impasto fu sostituito come ceramica quotidiana da un tipo intermedio noto come “impasto buccheroide”. All'inizio del VII secolo a.C. si era sviluppato il bucchero vero e proprio che era il mezzo preferito dai vasai.

Il bucchero tornito al tornio veniva prodotto con cottura prolungata. Utilizzando un processo di riduzione dell'ossigeno nel forno, l'ossido ferrico rosso dell'argilla si trasformava in ossido ferroso nero. Ciò ha fatto sì che gli articoli possedessero una finitura lucida coerente dal grigio scuro al nero. I primi esempi conosciuti provengono da Cerveteri e risalgono al 675 a.C. circa. Cerveteri era conosciuta anche come Cisra o Caera. Gli articoli di bucchero venivano prodotti anche in molti centri etruschi, i più notevoli dei quali erano Cerveteri, Tarquinia, Veio e Vulci). Questa scoperta di frammenti di ceramica di bucchero è diventata un segno distintivo indicativo della presenza etrusca nei siti archeologici dell'Italia centrale e settentrionale. Gli Etruschi erano anche commercianti in tutto il Mediterraneo. Così i prodotti di bucchero furono esportati oltre l'Italia verso luoghi lontani come l'Iberia e il Levante.

Curiosamente i prodotti in bucchero mostrano la tendenza opposta alla raffinatezza osservata in molte altre evoluzioni del tipo di ceramica. Le ceramiche del primo periodo sono più fini, con pareti molto più sottili e realizzate con maggiore attenzione. Questo stile di bucchero è noto come “sottile” o “fine”. Esiste poi una fase intermedia detta “transizionale”, o “transitorio”. Poi c'è una fase finale in cui le merci vengono descritte come “pesante”, o “pesante”. Le ceramiche più fini sono generalmente associate alle città degli Etruschi meridionali e al tipo più pesante a quelle settentrionali. Chiusi divenne un centro particolarmente noto per gli oggetti pesanti, la maggior parte dei quali erano oggetti funerari. Le date per ciascuno stile sono solitamente citate come: bucchero pregiato dal 675 al 625 aC; bucchero transitorio dal 625 al 575 a.C.; e bucchero pesante dal 575 al 480 a.C.

Alla fine, all'inizio del V secolo a.C., il bucchero fu sostituito da ceramiche etrusche più pregiate, come quelle a smalto nero e rosso. C'era anche una quantità significativa di vasi greci importati, realizzati appositamente in Grecia per soddisfare i gusti etruschi. La ceramica greca alla fine venne realizzata da ceramisti locali e immigrati a imitazione degli stili greci popolari. Nonostante l'importazione di ceramica greca, i ceramisti etruschi non erano privi di ambizione. Si producevano vasi di uso quotidiano ordinario come ciotole, coppe ad uno o due manici, calici e brocche. Tuttavia i ceramisti etruschi realizzavano anche pezzi più elaborati con l'aggiunta di figure tridimensionali sia di animali che di esseri umani, soprattutto teste femminili.

L'influenza greca sugli stili della ceramica etrusca è visibile in scelte come l'onnipresente anfora e la coppa a due manici o "kantharos". Altre forme includono offerte votive e oggetti posti nelle tombe per accompagnare i morti nella vita successiva. Un esempio comune di questi ultimi ex voto sono i semplici vassoi da servizio detti “focolari”. Questi vassoi erano completi di ciotole, piatti, tazze e utensili. Un'altra forma di offerte votive erano le figurine. Questi sono più vicini alla scultura che alla pura ceramica. Lo stesso dicasi per i vasi antropomorfi come il gallo viterbese che possedeva un piccolo coperchio. A giudicare dall'iscrizione in alfabeto etrusco, il recipiente fungeva da calamaio.

Le forme del bucchero furono influenzate anche dalla lavorazione dei metalli contemporanea, in particolare dai manufatti in bronzo. La ceramica era probabilmente apprezzata per la sua finitura lucida, simile al metallo brunito. Questa imitazione, infatti, talvolta arrivava a manifestarsi in alcuni vasi di bucchero ricoperti da foglia d'oro o d'argento, e talvolta anche da un sottile strato di stagno. Decorazioni di creste e pezzi scolpiti applicati possono completare l'illusione della lavorazione metallica in rilievo. Molti articoli di bucchero furono lasciati semplici. Tuttavia la decorazione quando è presente può assumere la forma di semplici linee, spirali e ventagli punteggiati incisi sulla superficie. A volte in queste incisioni veniva dipinta l'ocra rossa. Tuttavia gli archeologi hanno recuperato solo pochissimi esempi con la vernice intatta.

Un'altra decorazione popolare era l'applicazione di forme geometriche disposte simmetricamente attorno al vaso. Ciò dava l'illusione ottica che la nave fosse stata pressata dall'interno. Come nel caso delle forme d'arte etrusche, molti motivi decorativi e scene impiegati nella produzione della ceramica furono influenzati dall'arte ionica e del Vicino Oriente. La ceramica decorata greca proveniente dall'Attica e da Corinto era particolarmente apprezzata in Etruria. Anche le scene incise della mitologia greca erano una scelta molto popolare tra gli artisti del bucchero. Motivi e scene sono stati applicati alla pentola prima della cottura utilizzando un timbro fisso o un timbro cilindrico [Enciclopedia di storia antica].

SCULTURA ETRUSCA IN BRONZO: Gli Etruschi producevano manufatti in bronzo risalenti al periodo villanoviano tra il 1100 e il 750 aC. Usavano il bronzo per tutti i tipi di oggetti, sia utilitari che decorativi. Ma sono le sculture figurative villanoviane ed etrusche che sono diventate alcune delle attrazioni principali nei musei di tutto il mondo. Il bronzo era un materiale altamente desiderabile in tutta l'antichità. Veniva spesso e facilmente sciolto per il riutilizzo. Quindi è ancora più notevole che siano sopravvissute opere pregevoli come la Chimera di Arezzo e Mars di Todi. Oggi testimoniano la squisita maestria della prima grande civiltà italiana.

L'Etruria ebbe la fortuna di disporre di ricche risorse metalliche, in particolare rame, ferro, piombo e argento. I primi Etruschi ne fecero buon uso. Il bronzo veniva utilizzato per produrre una vasta gamma di beni. Questi includevano strumenti, armi, armature, monete, gioielli, ventagli, lampade a olio, bruciatori di incenso, specchi, treppiedi, piatti e utensili di uso quotidiano, calderoni, morsi di cavallo, cassapanche e persino carri. Gli Etruschi utilizzavano una gamma completa di tecniche. Il bronzo veniva martellato, tagliato, sbalzato, inciso, rivettato e fuso utilizzando stampi o la tecnica della cera persa.

A partire dalla metà dell'VIII secolo aC gli artisti etruschi beneficiarono del contatto con commercianti provenienti dalla Fenicia, dalla Sardegna, dall'Egitto, dall'Europa centrale e dai Balcani. L'Etruria trasse vantaggio anche dall'immigrazione di coloni greci, soprattutto euboici. Queste influenze hanno introdotto perfezionamenti tecnologici nella lavorazione dei metalli e una gamma completamente nuova di idee artistiche. Molte città etrusche aprirono laboratori specializzati nella produzione di opere in bronzo. Questi includevano Acquarossa, Cerveteri, Chiusi, Populonia, Tarquinia, Vulci, Volsinii e Volterra.

Per dare un'idea della portata della produzione e della preponderanza dei prodotti in bronzo, si dice che i romani abbiano saccheggiato più di 2.000 statue di bronzo quando attaccarono Volsinii nel 264 a.C. Volsinii era l'odierna Orvieto. Le statue saccheggiate furono fuse per produrre monete romane. Spesso montate su una piccola base di pietra, le statuette di bronzo erano una forma comune di offerta votiva nei santuari e in altri luoghi sacri. Alcuni erano originariamente rivestiti in foglia d'oro come quelli rinvenuti presso la Fonte Veneziana di Arretium. Uno dei primi ritrovamenti archeologici fu una statuetta in bronzo fuso e martellato del VI secolo a.C. raffigurante una dea femminile che regge un uccello. Trovato nella “Tomba di Iside” a Vulci è alto quasi 15 pollici. Originariamente possedeva occhi intarsiati e parti di esso erano ricoperte di lamina d'oro. La statuina è ora al British Museum di Londra.

La maggior parte delle figurine sono donne in lunghe vesti di chitone, maschi nudi come i kouroi greci, guerrieri armati e giovani nudi. A volte venivano rappresentati gli dei, soprattutto Ercole. Una posa comune delle statuine votive è quella di avere un braccio alzato magari in segno di appello, e tenere un oggetto. L'oggetto tenuto poteva variare, ma comunemente era una melagrana, fiori o un alimento circolare che probabilmente era una torta o un formaggio. Ottimi esempi di opere in bronzo più piccole includono una statuina del VI secolo a.C. di un uomo che fa un'offerta votiva. Questo particolare reperto archeologico proveniva dalla “Tomba della Statuetta di Bronzo dell'Offerente” a Populonia. Altra pregevole opera è la statuetta di due buoi e un aratore del IV secolo aC proveniente da Arretium.

Volterra era nota per la sua produzione di particolari statuette in bronzo. La caratteristica più straordinaria che li distingue è che sono figure umane estremamente alte e snelle con teste minuscole. Sembrano quasi modernisti, come nell'arte moderna curiosamente un po' astratta. Ma in realtà sono molto probabilmente una relic di figure molto precedenti tagliate da lamine di bronzo o scolpite nel legno. L'esempio più famoso risale al III secolo a.C. È conosciuta come “Ombra della Sera”. È lungo quasi mezzo metro ed è la rappresentazione di un ragazzo nudo che sta rigidamente sull'attenti e mostra solo un accenno di sorriso. La figura è esposta nel Museo Etrusco Guarnacci di Volterra.

Le opere d'arte etrusche furono esportate in lungo e in largo attraverso il Mediterraneo. Molti sono stati scoperti in siti sacri come Olympia , Delfi e Dodona. Scrittori antichi come lo storico romano del I secolo d.C. Plinio il Vecchio elogiarono gli Etruschi per la loro scultura in bronzo affermando: “Vediamo l'Apollo toscano, nella biblioteca del tempio di Augusto, alto cinquanta piedi dalla punta; ed è una questione se sia più notevole per la qualità del metallo, o per la bellezza della lavorazione…” Lo storico contemporaneo W. Keller spiega ciò che rendeva unica la scultura in bronzo etrusca rispetto alle opere di altre culture contemporanee:

“…Non era il modo etrusco di concentrarsi sull'esteriorità, di tendere ad una perfezione irreale e idealizzata della forma. Le loro opere dinamiche e vitali pulsavano di vita. Che si tratti di figure di animali o di esseri umani, non erano regolari, equilibrate o ideali. Gli artisti etruschi miravano soprattutto a far emergere la quintessenza del loro soggetto, le sue caratteristiche individuali. Si sforzavano di esprimere la forza motrice interiore, le profondità inconsce... Gli artisti etruschi cercavano di cogliere la personalità di un uomo, il suo duro nucleo fondamentale, e di trasmetterlo realisticamente, indipendentemente dall'estetica. Furono le loro opere ad ispirare l’arte sobria e realistica del ritratto romano…”

La Chimera di Arezzo è uno di questi capolavori. È un mostro sputafuoco della mitologia greca. La Chimera possedeva la testa di un leone, la coda di un serpente e una testa di capra che sporgeva dalla sua schiena. Questa scultura etrusca è stata fusa in bronzo utilizzando la tecnica della cera persa. La scultura è alta 31 pollici e misura 51 pollici (oltre 4 piedi!) e 129 cm di lunghezza. Risale al V o IV secolo a.C. La coda originale è andata perduta nell'antichità e la coda attuale è frutto di un restauro. Il restauro fu eseguito nel XVIII secolo sulla base di un frammento superstite. La Chimera faceva probabilmente parte di una composizione di brani che avrebbe incluso l'eroe Bellerofonte, che uccise il mostro. La composizione avrebbe probabilmente incluso anche il cavallo alato di Bellerofonte, Pegaso.

C'è un'iscrizione su una gamba della Chimera che recita "tinscvil" o "dono a Tin". L'iscrizione indica chiaramente che la Chimera era un ex voto al dio Tin, detto anche “Tinia”. Lo stagno era il capo del pantheon etrusco, come Zeus lo era per i greci e Giove per i romani. Miracolosamente la scultura fu ritrovata in un fossato nel 1553 d.C. quando ad Arezzo furono costruite nuove fortificazioni da Cosimo de' Medici, Granduca di Toscana. Attualmente è esposto al Museo Archeologico di Firenze.

Altro capolavoro etrusco è il “ Mars di Todi”. Risalente alla fine del V secolo o all'inizio del IV secolo a.C., la sorprendente figura quasi a grandezza naturale indossa una corazza e una volta impugnava una lancia. Nell'altra probabilmente stava versando una libagione. La figura è alta 56 centimetri e porta un'iscrizione in umbro, “ahal trutitis donum dede”. Ciò rivela che la statua è stata dedicata da Ahal Trutitis, un Celta. Si pensa che sia stato realizzato ad Arretium. Tuttavia la statua fu ritrovata vicino a Todi dove fu ritualmente sepolta in una trincea rivestita di pietre dopo essere stata colpita da un fulmine. Ora è esposto ai Musei Vaticani a Roma.

Ancora un altro capolavoro etrusco in bronzo è la “Minerva d'Arezzo”. Questa statua è una rappresentazione della dea etrusca “Menerva”. Menerva era l'equivalente etrusco della dea greca Atena e della dea romana Minerva. La statua “Minerva d'Arezzo” fu realizzata tra il III e il I secolo a.C. Scoperto nel 1541 d.C. in un pozzo ad Arezzo, è attualmente esposto al Museo Archeologico di Firenze.

Ancora un altro capolavoro del bronzo etrusco è una testa ritratto conosciuta come “Ritratto di uomo barbuto – 'Bruto'”. Questa testa ritratto è montata su un busto moderno ed è stata a lungo identificata con Bruto. Bruto fu il primo consigliere di Roma, intorno alla fine del VI secolo a.C. Tuttavia non ci sono prove concrete per questa associazione. La maggior parte degli storici dell'arte concorda nel ritenere, per motivi stilistici, un'opera etrusca del 300 aC circa, secoli dopo l'epoca di Bruto. La testa-ritratto in bronzo è ora esposta ai Musei Capitolini di Roma.

Un'altra notevole statua etrusca in bronzo è la raffigurazione a grandezza naturale de “L'Arringatore”, o “L'Oratore”. Questa figura a grandezza naturale fu realizzata nella prima metà del I secolo a.C. La raffigurazione presenta una figura maschile in piedi, con tunica e toga a maniche corte. Un braccio è teso come se stesse tenendo un discorso. Un'iscrizione indica che fu offerto a nome di un certo “Aule Meteli”. Naturalmente la statua può rappresentare o meno quello specifico individuo). La statua fu scoperta nei pressi del Lago Trasimeno nel 1566 d.C. ed è attualmente esposta nel Museo Archeologico di Firenze.

Nessuna descrizione della statuaria in bronzo sarebbe completa senza menzionare una delle statue più famose e immediatamente riconoscibili al mondo. Originariamente ritenuto di origine etrusca, questo capolavoro è conosciuto come la “Lupa Capitolina”. Questa rappresentazione riconoscibile a livello mondiale è quella di una lupa che allatta i mitici fratelli cofondatori di Roma, Romolo e Remo. Esposta ai Musei Capitolini di Roma è stata a lungo ritenuta una scultura etrusca. Tuttavia gli esperti ora ritengono che questo magnifico bronzo sia stato prodotto nell'XI o XII secolo d.C. [Enciclopedia di storia antica].

SPECCHI ETRUSCHI IN BRONZO: La civiltà etrusca fiorì nell'Italia centrale tra l'VIII e il III secolo a.C. Durante quel periodo la cultura produsse un'arte distintiva sotto forma di ceramiche decorate, sculture di figure, pitture murali e specchi di bronzo incisi. Forse piuttosto ingiustamente è per gli specchi di bronzo incisi che gli Etruschi sono stati più famosi nei millenni successivi. Gli Etruschi godettero a lungo di una reputazione di effeminatezza e di amanti del lusso, nella maggior parte dei casi immeritata. Questa immagine fu incoraggiata e perpetuata dai loro conquistatori romani. L'elevato numero di specchi in bronzo di fabbricazione etrusca trovati nelle loro tombe e altrove non fece altro che alimentare questa reputazione di grandi narcisisti dell'antico Mediterraneo.

Gli specchi erano conosciuti dagli antichi Etruschi come “malena” o “malstria”. Furono prodotti in quantità per la prima volta dalla fine del VI secolo aC fino alla conquista di Roma nel II secolo aC. Erano prodotti localmente in città etrusche come Vulci, Tarquinia, Cerveteri e Chiusi. Ciò è ampiamente attestato dal gran numero di ritrovamenti rinvenuti in quei luoghi. Oltre ad essere un oggetto di uso pratico e quotidiano, gli specchi erano uno status-symbol per le donne aristocratiche etrusche. Erano spesso decorati con grande maestria. Appaiono anche sui dipinti murali delle tombe etrusche, spesso portati dalla serva di una signora.

Se il fatto che siano stati ritrovati in tombe maschili è un indicatore, allora ci sono prove che fossero usati anche da alcuni uomini. Gli specchi sono sopravvissuti in gran numero. Ne sono stati scoperti oltre 3.000. Gli specchi venivano comunemente dati come parte della dote della sposa. È molto probabile che questi oggetti di valore acquisissero anche un valore sentimentale. Erano comunemente deposti insieme ai defunti nelle tombe etrusche. I ricercatori ipotizzano che ciò rifletta il valore sentimentale che normalmente si attribuirebbe a uno degli oggetti più preziosi che la persona aveva usato quotidianamente per tutta la vita. Curiosamente molti specchi così collocati nelle tombe hanno la superficie riflettente resa inutilizzabile dall'aggiunta dell'iscrizione “suthina”, che significa “della tomba”.

Come le loro controparti greche, gli specchi etruschi in bronzo erano progettati per essere tenuti in mano utilizzando un'unica maniglia. Il lato riflettente degli specchi è stato realizzato mediante lucidatura o argentatura della superficie. A partire dal III secolo a.C. nella lega del bronzo fu utilizzato più stagno. Ciò ha prodotto una superficie riflettente con un'immagine più chiara e meno soggetta a graffi e corrosione. Alcuni specchi dal IV secolo aC in poi erano protetti da un coperchio concavo fissato da un'unica cerniera. L'interno del coperchio veniva spesso lucidato per riflettere la luce extra sul viso dell'utente. La superficie esterna del coperchio spesso presentava rilievi ritagliati riempiti con un supporto di piombo. Un terzo tipo di specchio ha la superficie riflettente rotonda incastonata nel coperchio di una scatola di legno.

La metà degli specchi di bronzo recuperati dagli archeologi hanno il retro liscio. L'altra metà degli esemplari recuperati si è rivelata una superficie irresistibile per decorazioni incise, iscrizioni o anche rilievi poco profondi. Quest'ultima tecnica di decorazione è ancora più raramente intarsiata con argento. C'è un esempio di questo trattamento squisito e raro nel British Museum di Londra. Le maniglie sono state ricavate fondendo lo specchio con una linguetta nella parte inferiore. Questo potrebbe quindi essere inserito in un manico di legno, osso o avorio. Tuttavia, ad eccezione del codolo, pochi manici prodotti con sostanze deperibili come legno, osso o avorio sono sopravvissuti intatti ai millenni. Alcune maniglie erano dipinte o presentavano scene in rilievo scolpite.

A partire dal IV secolo aC venne prodotto un diverso tipo di specchio che aveva il manico fuso insieme al corpo. Molti di quest'ultimo tipo hanno una testa di montone o di cerva in bronzo che decora l'estremità del manico. Lo scopo principale della decorazione degli specchi etruschi sembrerebbe essere proprio questo, la decorazione. Tuttavia, questi oggetti di valore potrebbero anche essere diventati trasferimenti simbolici di ricchezza e legami familiari. Un esempio potrebbe essere stato quando gli sposi provenivano da clan diversi. Quindi la decorazione potrebbe aver rappresentato direttamente o metaforicamente l'unione del patrimonio di due famiglie.

Le scene e gli specchi decorati con persone sono spesso utilmente identificati dalle iscrizioni che accompagnano il bordo dello specchio, e queste talvolta descrivono anche il proprietario. Un esemplare ad esempio possedeva l'iscrizione “Io sono lo specchio di Larthi Puruhena”. Un altro esemplare identificava il donatore o donatore con l'iscrizione: "Tite Cale ha regalato questo specchio a sua madre". Circa 300 specchi scoperti recano incisi nomi, la maggior parte dei quali sono femminili. Costituiscono quindi un indicatore antropologicamente significativo dell'alfabetizzazione delle donne etrusche.

Alcuni specchi presentano scene di vita quotidiana. Questi hanno incluso i preparativi per il matrimonio, le coppie che si abbracciano o una donna in procinto di vestirsi. Tuttavia, il soggetto di gran lunga più comune per la decorazione degli specchi erano scene della mitologia. Qui gli specchi hanno illustrato la grande influenza della cultura greca sugli Etruschi poiché i miti raffigurati sono invariabilmente di origine greca. A volte il mito è una variante che possiede una “torsione” o un “sapore” etrusco, ma erano comunque di origine greca. Le scene raffigurate sono spesso incorniciate da un bordo di foglie contorte di edera, vite, mirto o alloro.

Forse non sorprende che i miti che implicavano un certo grado di vanità o gli dei famosi per la loro bellezza fisica fossero argomenti particolarmente popolari. Così la storia ha conservato scene di Parigi che decide quale delle tre dee sia la più bella. La maggior parte delle raffigurazioni suggerisce che la bellezza di Afrodite fosse superiore a quella di Atena ed Era. Afrodite era conosciuta dagli Etruschi come “Turan”, dea dell'amore e della bellezza. In alternativa, Afrodite veniva spesso raffigurata mentre veniva accudita e abbellita dal suo entourage.

Altre raffigurazioni riguardano l'incredibilmente bello Adone, favorito di Afrodite, noto agli Etruschi come "Atune". Un'altra rappresentazione comune era quella di Zeus che rapiva il giovane attraente Ganimede, noto agli Etruschi come “Catamite”. Eos, l'Alba alata nota per il suo amore per i bei cacciatori, è spesso raffigurata anche sul lato impreziosito degli specchi incisi. Un’altra rappresentazione molto popolare era quella della bellezza terrena più famosa di tutte: Elena di Troia. Queste erano tutte divinità e personificazioni mitologiche destinate a ispirare coloro che riuscivano a tirarsi fuori dal lato riflettente dello specchio [Enciclopedia di storia antica].

LA CHIMERA ETRUSCA: La Chimera di Arezzo è una statua in bronzo scolpita dagli Etruschi dell'Italia settentrionale e centrale tra il V e il IV secolo a.C. La creatura è il mostro sputafuoco della mitologia greca che ha la testa di un leone, la coda di un serpente e una testa di capra che sporge dalla schiena. La statua minacciosa è stata scoperta ad Arezzo in Toscana, in Italia ed è spesso citata come il miglior esempio di arte etrusca. Ora è uno dei pezzi di punta del Museo Archeologico Nazionale di Firenze. Nella mitologia greca il mostro sputafuoco Chimera era il figlio di Tifone ed Echidna. Sia Typhon che Echidna stessi erano mostri metà serpente e metà umani. In altre versioni del mito la Chimera veniva allevata da Amisodaro.

La Chimera fu infine uccisa dall'eroe Bellerofonte, figlio di Poseidone. Questa era una sfida apparentemente impossibile lanciatagli da Iobate, il re di Licia, su istigazione di suo fratello, re Proteo di Tirinto. Aiutato dal suo cavallo alato Pegaso Bellerofonte pugnalò a morte il mostro con la sua lancia. I soggetti mitologici erano un soggetto popolare nell'arte etrusca. Ciò era particolarmente vero per gli animali, e in particolare quando il mezzo artistico era il bronzo. La statua della Chimera fu scoperta nel 1553 d.C. quando si stavano costruendo le fortificazioni nella città di Arezzo, l'antica Arretium. La scoperta avvenne durante il regno di Cosimo de' Medici, granduca di Toscana.

La Chimera fu scavata in una trincea insieme ad altri ex voto come statue di piccole figure vicino alla Porta San Lorentino. Nel 1566 d.C. i lavori di trincea rivelarono un'altra bella statua etrusca, l'"Oratore". Così impressionato dalla figura della Chimera fu Cosimo de' Medici, che il Granduca di Toscana la adottò come simbolo del suo regno. La creatura a grandezza naturale è alta 31 pollici e misura 50 pollici di lunghezza. È stata fusa in bronzo, utilizzando la tecnica della cera persa. Assume una posa tesa, quasi pronto a balzare sulla sua vittima. La parte posteriore della Chimera si accuccia pronta per la primavera e i suoi artigli sono completamente estesi.

La testa del leone ha una criniera di punte triangolari stratificate che si abbinano alle punte pelose lungo la schiena per completare l'aspetto irto di minaccia. La testa della capra che sporge dalla schiena barcolla di lato a causa di una ferita sanguinante. Anche la coda del serpente ha le zanne pronte. Va però aggiunto che la coda del serpente è un restauro effettuato nel XVIII secolo d.C. sulla base di un frammento superstite della coda originale. Un'altra ferita sanguinante viene trovata sulla gamba posteriore della creatura. Il pezzo faceva probabilmente parte di una composizione più ampia che avrebbe incluso Bellerofonte e Pegaso, da qui le ferite sanguinanti.

La Chimera include un'iscrizione che è stata incisa nella cera durante il processo di fusione. Scritta sulla gamba anteriore destra, l'iscrizione recita “tinscvil”, ovvero “dono a Tin”. Ciò indica che il capolavoro in bronzo era inteso come offerta al dio “Tin”, detto anche “Tinia”. “Stagno” era la divinità suprema del pantheon etrusco, come lo era Zeus per i greci o Giove per i romani. L'offerta avrebbe avuto lo scopo di persuadere la divinità a dare aiuto o di apprezzare l'aiuto già reso. Le offerte votive venivano lasciate sugli altari sacri nei siti dei templi o addirittura sepolte. Quest'ultimo potrebbe spiegare la miracolosa sopravvivenza di questo raffinato capolavoro della statuaria etrusca [Enciclopedia di storia antica].

DIPINTI TOMBALI ETRUSCHI: Gli Etruschi fiorirono nell'Italia centrale dall'VIII al III secolo a.C. Una delle loro più grandi eredità storiche, culturali e artistiche sono le tombe splendidamente dipinte trovate in molte delle loro importanti città. Tarquinia, Cerveteri, Chiusi e Vulci, in particolare, possiedono tombe con pregevoli pitture murali. Questi raffigurano scene vivaci e colorate della mitologia etrusca e della vita quotidiana. A volte le raffigurazioni riguardano anche lo stesso occupante della tomba. Poiché la civiltà fu spietatamente schiacciata, assorbita ed eliminata quasi senza lasciare traccia dai romani conquistatori, queste pitture tombali offrono uno sguardo allettante sul mondo perduto degli Etruschi.

I colori utilizzati dagli artisti etruschi erano realizzati con vernici di materiali organici. Il bianco veniva dal gesso o dal caolino, il nero da una miscela vegetale e il verde dalla malachite. Il rosso, l'ocra e il giallo provenivano dagli ossidi di ferro. Il blu si trova raramente e forse era realizzato con materiale importato come il lapislazzuli. C'è pochissimo uso dell'ombreggiatura fino all'influenza degli artisti greci attraverso la Magna Grecia del IV secolo a.C. Questi artisti hanno introdotto il loro nuovo metodo del chiaroscuro con i suoi forti contrasti di luce e buio.

A Tarquinia le pitture tombali venivano applicate su un sottile strato di base di intonaco lavato. Gli artisti prima disegnavano i contorni usando il gesso o il carboncino. Al contrario, molti dei dipinti murali di Cerveteri e Veio furono applicati direttamente sui muri di pietra senza uno strato di intonaco. Purtroppo questo ha fatto sì che essi si siano deteriorati in misura molto maggiore rispetto ad altri siti etruschi, come Tarquinia. La “Tomba della Scimmia” di Chiusi offre un altro interessante spaccato della tecnica. Lì l'artista potrebbe aver utilizzato un modello per i suoi soggetti. Ciò sembra probabile poiché alcune scene somigliano molto a quelle delle tombe di Tarquinia. Ancora più avvincente, una coppia di pugili che stanno uno di fronte all'altro, rispecchiano esattamente i contorni l'uno dell'altro.

Per quanto magnifici siano questi dipinti, è da ricordare che non furono visti da nessuno se non durante la cerimonia di sepoltura o forse brevemente quando un altro membro della famiglia fu successivamente sepolto. Le tombe sono quindi un esempio supremo di cospicuo consumo. Solo il 2% delle tombe era dipinto. Quindi per l'élite questa era una breve dimostrazione della loro ricchezza e superiorità all'interno della comunità. I dipinti però hanno un altro scopo oltre alla mera dimostrazione di ricchezza, e sicuramente più importante. Le pitture tombali etrusche mostrano che queste persone credevano nell'aldilà. Insieme alla fornitura di corredi funerari, dai gioielli in oro ai servizi da tavola, decorazioni come le pitture tombali in qualche modo confortavano e aiutavano i defunti nel loro viaggio in quel mondo nuovo e sconosciuto.

Le prime tombe etrusche dipinte risalgono alla metà del VI secolo aC e hanno dipinto solo figure araldiche attorno alle porte o sull'ampia colonna centrale che sostiene due ingressi. Si tratta tipicamente di rappresentazioni di sfingi o mostri mitici che fungevano da guardiani delle tombe e mostrano un'influenza della Fenicia e del Vicino Oriente. La “Tomba di Veio” Campana del VI secolo aC è un buon esempio di questo tipo. Nei secoli successivi le pareti delle tombe dell'élite etrusca furono dipinte in modo più ambizioso. Porzioni della tomba erano divise per specifici tipi di decorazione. C'era un dado nella parte inferiore, un ampio spazio centrale, una cornice superiore o trabeazione e lo spazio triangolare che raggiungeva il soffitto come il frontone di un tempio classico.

Nell'ampia parete centrale e nella zona del frontone erano dipinte scene colorate e vivaci della mitologia, di pratiche e cerimonie religiose e della vita quotidiana etrusca. Le raffigurazioni della vita quotidiana riguardavano in particolare banchetti all'aperto, danze, caccia, pesca ed eventi sportivi come i giochi funerari. I giochi funerari raffigurati includevano gare di corsa, salto, lotta, boxe e disco. Ci sono anche scene erotiche occasionali. I musicisti sono un altro argomento comune. I musicisti erano raffigurati mentre suonavano lire di tartaruga, nacchere e il doppio flauto aulos.

Tutti gli elementi all'interno di queste raffigurazioni mostrano un'influenza decisamente greca, in particolare ionica. Ciò include non solo gli oggetti illustrati come gli strumenti musicali e i vasi per la miscelazione del vino. Comprende anche le attività illustrate. Questi includono commensali sdraiati su divani bassi con un bracciolo e il gioco greco di bere che consiste nel lanciare i residui di vino (residui di vino non filtrato) in un vaso, o "kottabos".

Forse sorprendentemente le tombe hanno pochissime scene legate alla sepoltura e alla morte. Le scene si concentrano invece sulle gioie della vita. Il banchetto è una scena ripetuta più e più volte nelle tombe dei siti etruschi. Gli Etruschi, infatti, erano famosi in tutto il Mediterraneo per la loro vita di lusso e per i sontuosi banchetti a base di cibi esotici. Le scene forniscono una visione importante dello status sociale. Mostrano che le donne etrusche potevano partecipare a feste bevute quando le loro controparti in Grecia non potevano.

In Grecia solo le cortigiane potevano intrattenere gli ospiti. Tuttavia le iscrizioni di alcune scene raffigurate nelle tombe etrusche indicano chiaramente che le donne rispettabili partecipavano su un piano di parità con i maschi a queste serate etrusche. Possiamo solo fare ipotesi sul vero significato dei banchetti dipinti. Sono raffigurazioni dei defunti in un momento felice ormai passato, ricordi della loro vita? Oppure si tratta di una rappresentazione di persone in lutto che organizzano un banchetto funebre per la persona amata scomparsa? Potrebbero anche essere una visione immaginaria dell'aldilà dove il cibo, le bevande e l'allegria non cessano mai? Forse non lo sapremo mai.

Altri elementi decorativi nelle pitture tombali includono elementi architettonici che spesso incorniciano le scene dipinte sopra descritte, o sono addirittura raffigurate in esse. Le tombe hanno spesso una porta e una cornice dipinte come metafora del passaggio del defunto alla vita successiva. Altre caratteristiche che appaiono in Paint includono windows e colonne. Questi hanno aiutato gli studiosi a verificare e comprovare gli scavi archeologici di veri edifici etruschi. Tarquinia possiede circa 200 tombe etrusche. Questi sono stati trovati ricchi di manufatti e decorati con magnifici affreschi. Di conseguenza Tarquinia è stata dichiarata Patrimonio dell'Umanità dall'UNESCO.

Le prime tombe sono camere rettangolari scavate nella roccia dipinte per replicare le caratteristiche architettoniche delle case vere. Altri hanno soffitti dipinti per imitare il tessuto delle tende, alludendo alla precedente pratica etrusca di utilizzare tende per coprire i defunti. Le creature mitiche sono comunemente dipinte su pilastri e scene di banchetti vicino ai soffitti. Le tombe successive hanno false porte e scene dipinte più ambiziose che coprono intere pareti. Le scene dipinte raffigurano molto spesso commensali sdraiati su divani, bevitori su stuoie, caccia, giochi e figure che danno un affettuoso addio al defunto.

La Tomba dei Tori risale al 540-530 a.C. Questa tomba ha il nome del suo occupante dipinto su una parete, “Aranth Spurianas”. Le scene dipinte includono Achille che attacca Troilo, il giovane principe troiano. Un fregio sopra questa scena mostra due tori e due coppie che si accoppiano. Una delle raffigurazioni è quella di un trio eterosessuale, l'altra raffigura una coppia omosessuale). Un'altra parete della tomba raffigura il mito di Bellerofonte e Pegaso con l'eroe a cavallo e di fronte alla Chimera e ad una sfinge. Infine, c'è una scena di un giovane che cavalca un ippocampo, che è un mitico cavalluccio marino. L'uomo cavalca l'ippocampo sull'oceano. Gli studiosi ritengono che questa sia forse una metafora del viaggio dell'occupante della tomba nell'aldilà.

La “Tomba delle Leonesse” dal nome fuorviante fu costruita tra il 530 e il 520 a.C. In realtà raffigura due pantere, non leoni. I dipinti della tomba raffigurano una grande scena di festa bevendo. La tomba è degna di nota anche per il suo insolito soffitto a scacchiera e le sei colonne in legno dipinto. Pregevole il fregio con delfini, uccelli, palmette e fiori di loto. La Tomba degli Auguri fu completata intorno al 520 a.C. Le pitture tombali includono la raffigurazione di due lottatori nudi. Vengono forniti anche i loro nomi, "Teitu" e "Latithe". I due erano probabilmente schiavi. Tra i due lottatori si trovano tre ciotole, i premi per il victor .

Vi è raffigurata anche la rappresentazione di una figura che compare in diverse altre tombe coeve. La figura è quella di “Phersu”. È raffigurato come un uomo che indossa una maschera dalla barba nera. Tiene un cane feroce al guinzaglio lungo. Il cane è raffigurato mentre attacca un uomo la cui testa è avvolta in un panno. La “Tomba del Barone” risale al 510 a.C. circa. La tomba prende il nome dal suo scopritore, il barone Kestner. I dipinti all'interno della tomba includono una raffigurazione di varie figure umane in piedi o a cavallo. Tra questi figura una donna colta nell'atto di dire addio, presumibilmente all'occupante della tomba.

Contemporanea a questa tomba è la “Tomba Cardarelli”, intitolata ad un poeta locale. Questa tomba include la raffigurazione di una donna che indossa un mantello fluente e scarpe a punta rosse. È accompagnata da una schiava e da un ragazzo, quest'ultimo con un ventaglio. Altre figure raffigurate nella tomba includono due pugili nudi, ballerini e musicisti. La “Tomba delle Biga” è datata al 480 a.C. circa. I dipinti all'interno della tomba raffigurano giochi atletici e una corsa con le bighe. Presso gli antichi Etruschi il carro era conosciuto come “bighe”, da qui il nome “Tomba delle Bighe”. La rappresentazione della corsa include una grande folla di spettatori che assistono alla gara. La folla disegnata in modo fantasioso include alcune figure in vista di tre quarti e altre in scorcio per fornire prospettiva.

La “Tomba dei Morenti” e la “Tomba del Morto” sono entrambe datate al 470 a.C. circa. Entrambi sono insoliti in quanto ritraggono effettivamente i rispettivi occupanti distesi sul letto di morte circondati da parenti in lutto. La “Tomba dei Demoni Azzurri” fu completata tra il 420 e il 400 a.C.). Le raffigurazioni all'interno di questa tomba forniscono un raro scorcio della visione etrusca degli inferi. In questa fase avanzata della cultura etrusca la visione è probabilmente fortemente influenzata dalle idee greche. Tuttavia il mondo sotterraneo raffigurato è abitato da demoni dalla pelle blu e nera. Uno dei demoni è raffigurato con in mano due serpenti. Tuttavia ci sono anche raffigurazioni più calde dei parenti già morti dell'occupante in attesa di accogliere l'occupante della tomba, in attesa del ricongiungimento nell'aldilà.

Le tombe con pitture murali includono la “Tomba della Scimmia” a Chiusi. Questa tomba fu costruita tra il 480 e il 470 a.C. Le raffigurazioni all'interno della tomba includono una scena di una scimmia seduta su un albero. Un'altra rappresentazione è di una donna che indossa una veste rossa seduta sotto un parasole. I suoi piedi sono su uno sgabello mentre osserva una sfilata di giocolieri, atleti, ballerini e carri. Un'altra figura femminile è raffigurata mentre danza, mentre tiene in equilibrio un bruciatore di incenso sulla testa. Il bruciatore di incenso fornisce ai bevitori un bersaglio a cui lanciare i loro residui di vino. Il soffitto presenta un interessante cassettone unico dipinto che presenta quattro sirene che sorreggono un rosone con pianta quadrifogliata. Il motivo riapparirà nell'architettura romana e paleocristiana, ma con angeli al posto delle sirene.

La splendida “Tomba dei rilievi in ​​stucco” fu costruita a Cerveteri per la famiglia Matuna nell'ultimo quarto del IV secolo a.C. Vi si accede tramite un ripido corridoio a gradoni. Il corridoio si apre in una camera con panche di pietra su tutti i lati e posti per 32 corpi. Le due colonne e le pareti della camera sono ricoperte da raffigurazioni in stucco dipinto di oggetti di uso quotidiano come corde, stendardi, brocche, posate, asce, ventagli, biancheria da letto, armature, trombe e persino giochi da tavolo. Molti degli oggetti pendono dai chiodi a imitazione della tipica casa etrusca. Gli armadietti erano in gran parte sconosciuti nelle case etrusche e gli oggetti erano appesi alle pareti. Anche gli animali appaiono apparentemente in modo casuale con oche, anatre e persino un cane maltese che insegue una lucertola.

L'eccezionale contributo di Vulci alla pittura murale etrusca è la “Tomba di Francois” della fine del IV secolo aC La tomba prende il nome dal suo scopritore Alessandro Francois. L'atrio della tomba aveva due scene principali. Entrambe le scene riguardano massacri sanguinosi. Uno è una rappresentazione di un episodio del mito tebano. L'altro è dall'Iliade di Omero. Il primo mostra Eteocle che fu re di Tebe e figlio di Edipo. Viene mostrato in un combattimento mortale contro suo fratello Polyneikes. Entrambi sono raffigurati nudi e proprio nel momento di uccidersi a vicenda con le loro spade. Il sangue sgorga ovunque.

La scena dell'Iliade mostra il sacrificio dei prigionieri troiani durante il funerale di Patroclo, il compagno preferito di Achille. È raffigurata anche la figura di Charun. Charun è il guardiano degli inferi ed è raffigurato mentre porta il suo solito martello. E poi c'è la raffigurazione di una Vanth alata, una delle divinità femminili messaggere etrusche. Un altro muro sembra essere la rappresentazione di una vera e propria battaglia tra gli Etruschi di Vulci e i rivali delle città etrusche di Volsinii e Sovana. Per aggiungere un ulteriore livello di complessità, molte delle dieci figure raffigurate hanno nomi in etrusco. Viene identificata anche la loro città natale. Tuttavia mentre alcuni hanno nomi etruschi, altri hanno nomi romani.

Questa raffigurazione potrebbe essere un riferimento al conflitto del VI secolo a.C. tra Etruschi e Romani. Quest'epoca vide varie lotte di potere dinastiche in cui molti dei primi re di Roma erano di origine etrusca. I nomi in battaglia includono tre eroi di Vulci. Il primo è Macstrna. Potrebbe trattarsi del leggendario secondo re etrusco di Roma, meglio conosciuto come Servio Tullio. Gli altri due eroi raffigurati sono Caile e Avle Vipinas, due fratelli. Probabilmente sono personaggi storici reali. La tradizione vuole che si fossero stabiliti a Roma sul colle Celio.

Macstrna è nell'atto di liberare Caile Vipinas le cui mani sono legate. Nello stesso tempo Avle Vipinas è raffigurato in compagnia di altri tre anch'essi presumibilmente vulci. Vengono mostrati mentre attaccano con le spade un gruppo di coalizione di Volsinii, Sovana e Roma. Il romano è identificato come Gneo Tarquinio. È raffigurato rannicchiato sotto la spada di Marce Camitlnas, sul punto di essere ucciso. Alcuni storici considerano la figura romana come Tarquinio Prisco, il leggendario re di Roma che governò dal 616 al 579 a.C. Potrebbe anche essere la raffigurazione di un parente più giovane del re Tarquinio Prisco.

Se si tratta del re, allora il dipinto fornisce un'alternativa alla tradizione romana secondo cui Prisco fu assassinato dai suoi figli. La Tomba di Francois suggerirebbe che abbia perso la vita e il trono in una battaglia con gli Etruschi. Un altro dipinto nella tomba mostra un uomo chiamato in un'iscrizione come “Vel Saties”. Originariamente situato presso la porta dell'atrio, potrebbe forse trattarsi dell'occupante della tomba. La figura raffigurata è forse quella di un magistrato o di un auspicium, lettore di presagi. È raffigurato con indosso un mantello ricamato blu scuro su cui sono presenti diverse figure maschili nude che danzano mentre trasportano scudi. Anche l'uomo indossa una corona d'alloro ed è accompagnato da un nano di nome Arnza.

Il nano è raffigurato inginocchiato mentre tiene in mano un picchio o una rondine legati ad un filo. L'uccello sta per essere rilasciato mentre Vel Saties guarda. Uno studioso interpreta la raffigurazione come Verl Saties come auspicium in procinto di leggere il volo dell'uccello e intuirne il significato come presagio. Questa era una pratica comune nella religione etrusca e sarebbe stata eseguita da un auspicium. Interpretazioni alternative della raffigurazione suggeriscono che l'uccello non sia altro che l'animale domestico di un bambino. Ancora un altro studioso suggerisce che Vel Saties guardi l'uccello che sta per essere liberato in una metafora del suo imminente passaggio nella prossima vita [Ancient History Encyclopedia].

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Le città etrusche erano città-stato indipendenti legate tra loro solo da una comune religione, lingua e cultura in generale. L'Etruria era geograficamente estesa dal fiume Tevere a sud fino a parti della Pianura Padana a nord, le principali città etrusche includevano Cerveteri (Cisra), Chiusi (Clevsin), Populonia (Puplona), Tarquinia (Tarchuna), Veii (Vei) , Vetulonia (Vetluna) e Vulci (Velch). Le città si sono sviluppate in modo indipendente. Le innovazioni quindi in settori come l’industria manifatturiera, l’arte, l’architettura e il governo si sono verificate in tempi diversi in luoghi diversi. In generale i siti costieri, con il loro maggiore contatto con altre culture contemporanee, si sono evoluti più rapidamente. Tuttavia le conoscenze acquisite finirono per trasmettersi come nuove
Publisher Brynmorgen Press (2010)
Length 96 pages
Dimensions 10x7 inches; 1 pound
Format Oversized softcover
  • Editore: Brynmorgen Press (2010)
  • Lunghezza: 96 pagine
  • Dimensioni: 10x7 pollici; 1 sterlina
  • Formato: Sovradimensionato brossura
  • Marca: - Senza marca/Generico -

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